Silvia Alvarez, arquitecta y artista visual argentina, porteña, de la UBA (grado y posgrado), discípula de Luis Felipe Noé y Hermenegildo Sábat, once varas de talento y popes del dibujo y la ilustración en el país de los dibujantes y los ilustradores, y de los psicólogos, y otros. Varios premios internacionales, entre ellos Medalla de Oro del Premio Clarín para dibujos de arquitectos latinoamericanos en la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Varias exposiciones individuales en Buenos Aires, entre ellas las de Galería Adriana Indik y Centro Cultural Recoleta. Muchas muestras colectivas, entre ellas: Salón Nacional de Cipolletti, Museo Nacional de Bellas Artes, Sociedad Central de Arquitectos, Galería Rubbers y Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. Varias exposiciones en España, Cuba, Argentina y Uruguay.
Arkinetia
Revista digital de arquitectura
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sábado, 3 de noviembre de 2007
Naturaleza
Silvia Alvarez define en la concepción de la naturaleza del paisaje la imagen que intenta abarcar un sentimiento abierto a la iluminación mágica. En sus pinturas expuestas en la galería Adriana Indik, Viamonte 611, 1º D, la foresta, el camino y el cielo son vistos como una unidad indisoluble. Esta realidad viva se estremece, estalla, se descompone en facetas cristalizadas donde la luz en sus espectros cromáticos, se perfila como un abanico de estridencias.
No existe la calma, solo la infinitud del desierto camino, como una rampa que invita a internarse en los derroteros de una naturaleza exuberante y salvaje.
La textura áspera, el color ácido, la superficie titilante irisdiscedente, juegan a cercar la diversidad en un canto a varias voces, y al mismo tiempo no conceder a la estética de la “linda pintura” ni un centímetro de lo pintado.
En esta unidad de propósitos, el resultado está expuesto a la mirada gozosa, al quiebre emotivo sinuoso de las líneas y trazos, que se imbrican en nudos armónicos, y al movimiento perpetuo del plano pictórico en circunvalaciones varias.
La pujanza de esta pintura en el abigarramiento de las pinceladas constituye una armadura que tiembla y sangra en cada intersticio espacial.
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Rosa Faccaro
Diario Clarín, Argentina
Crítica de la muestra "Naturaleza Viva" en Galería Adriana Indik
El camino de la libertad.
La pintura de Silvia Alvarez se ha ido despojando de referencias figurativas y en la misma medida ha ganado en una mayor libertad.
Los surrealistas sostenían la primacía del mundo desconocido y veían en él un amplio campo para la creatividad, basado, precisamente, en la libertad.
El abandono de apoyaturas formales enfrenta al artista con ese ancho mundo de lo desconocido y lo obliga a ejercer su libertad sin límites. Por ese camino avanza ahora Silvia.
Las obras que ha realizado para esta muestra lo prueban -. Se ha planteado nuevas exigencias.
Por un lado una mayor síntesis bajo esa manera más libre de estructurar la obra. Por otro, un mayor protagonismo del color ya que éste pasa a integrarse como elemento compositivo.
La libertad implica ausencia de normatividad; que no haya otras reglas que las que el propio creador se imponga, sabiendo –al mismo tiempo- que siempre serán provisorias y que estarán al servicio de una búsqueda mayor que es la de hallar en el arte esa porción de verdad siempre inasible que forma parte de la experiencia estética de lo sublime.
Presentar lo impresentable, alegar al contenido ausente, crear formas que siempre producirán tanto en el creador como en el contemplador mezclas de placer y de pena –como nos recuerda Lyotard-. He aquí el duro camino del verdadero artista, que vence la anécdota, que rehúye de los recursos demagógicos, para valerse únicamente de sus percepciones y búsquedas. Silvia Alvarez lo está transitando.
Por Fermín Fèvre
Prólogo de la muestra Naturalezas Vivas
Galería Adriana Indik
Los surrealistas sostenían la primacía del mundo desconocido y veían en él un amplio campo para la creatividad, basado, precisamente, en la libertad.
El abandono de apoyaturas formales enfrenta al artista con ese ancho mundo de lo desconocido y lo obliga a ejercer su libertad sin límites. Por ese camino avanza ahora Silvia.
Las obras que ha realizado para esta muestra lo prueban -. Se ha planteado nuevas exigencias.Por un lado una mayor síntesis bajo esa manera más libre de estructurar la obra. Por otro, un mayor protagonismo del color ya que éste pasa a integrarse como elemento compositivo.
La libertad implica ausencia de normatividad; que no haya otras reglas que las que el propio creador se imponga, sabiendo –al mismo tiempo- que siempre serán provisorias y que estarán al servicio de una búsqueda mayor que es la de hallar en el arte esa porción de verdad siempre inasible que forma parte de la experiencia estética de lo sublime.
Presentar lo impresentable, alegar al contenido ausente, crear formas que siempre producirán tanto en el creador como en el contemplador mezclas de placer y de pena –como nos recuerda Lyotard-. He aquí el duro camino del verdadero artista, que vence la anécdota, que rehúye de los recursos demagógicos, para valerse únicamente de sus percepciones y búsquedas. Silvia Alvarez lo está transitando.
Por Fermín Fèvre
Prólogo de la muestra Naturalezas Vivas
Galería Adriana Indik
sábado, 27 de octubre de 2007
Creadoras
Una exhibición donde participan diecisiete artistas plásticas es no sólo una confrontación sino un desafío para la curadora de la muestra. Adriana Indik, directora de la galería que lleva su nombre, responde a la selección y dirección de tal proyecto.
En su sala sita en Viamonte 611 1ro. D, flamea un banderín con el título Las Creadoras; de más está decir que en la nómina vemos a artistas de una trayectoria prestigiosa. Sólo mencionar a Raquel Corner y Norah Borges, es ya una garantía que se va ampliando con las participantes que complementan la muestra. Acquarone Elena, Alvarez Silvia, Bernardi Claudia, Calviño Ema, chica Salas Martha, Hildin Ohlsson Verónica, Kueperman Bassia, Lascano Teresa, Mochkovsky Beili, Pereda Estela. Pereda Teresa, Santander Cristina, Schnicer Susana, Solari Delia y Soto Elba.
Mencionaremos a Susana Schnicer y Beili Mechkovsky, quines a pesar de figurar fuera de catálogo, sus obras merecen una especial atención, por la originalidad de la propuesta de la primera y la calidad plástica de la segunda. Destacamos una obra de Norah Borges realizada a los dieciséis años.
Las obras de Estela y Teresa Pereda, del nivel que nos tiene acostumbrados y el aporte de obras inéditas, Delia Solari en los trabajos dinámicos de su última producción, Santander, inspirada en Murillo y sus escenas populares, Superman con el paisaje urbano metafísico, nos hablan de la heterogeneidad de las propuestas. Las obras de tamaños regulares, menos la de Corner, son secuenciadas sin categorizar ni establecer circuitos jerárquicos.
Rosa Faccaro
Diario Clarín de Argentina
En su sala sita en Viamonte 611 1ro. D, flamea un banderín con el título Las Creadoras; de más está decir que en la nómina vemos a artistas de una trayectoria prestigiosa. Sólo mencionar a Raquel Corner y Norah Borges, es ya una garantía que se va ampliando con las participantes que complementan la muestra. Acquarone Elena, Alvarez Silvia, Bernardi Claudia, Calviño Ema, chica Salas Martha, Hildin Ohlsson Verónica, Kueperman Bassia, Lascano Teresa, Mochkovsky Beili, Pereda Estela. Pereda Teresa, Santander Cristina, Schnicer Susana, Solari Delia y Soto Elba.
Mencionaremos a Susana Schnicer y Beili Mechkovsky, quines a pesar de figurar fuera de catálogo, sus obras merecen una especial atención, por la originalidad de la propuesta de la primera y la calidad plástica de la segunda. Destacamos una obra de Norah Borges realizada a los dieciséis años.
Las obras de Estela y Teresa Pereda, del nivel que nos tiene acostumbrados y el aporte de obras inéditas, Delia Solari en los trabajos dinámicos de su última producción, Santander, inspirada en Murillo y sus escenas populares, Superman con el paisaje urbano metafísico, nos hablan de la heterogeneidad de las propuestas. Las obras de tamaños regulares, menos la de Corner, son secuenciadas sin categorizar ni establecer circuitos jerárquicos.
Rosa Faccaro
Diario Clarín de Argentina
La Doble Visión de Silvia Alvarez
El ojo del arquitecto es naturalmente un ojo constructivo. El ojo del pintor en cambio, si bien está referido también a la construcción de su propia obra está dirigido, ante todo, a su entorno. Su ojo nunca se reposa sobre la unidad de las cosas aunque lo parezca. Cuando ve algo concreto lo está viendo en su relación con lo que lo rodea. El pintor ve relaciones. Es por esto que se encuentra en la frontera entre lo figurativo de las cosas en sí mismas y abstracto que irrumpe entre ellas (particularmente por la magia simbólica de la luz y la sombra y los climas de color).
Es propio de la libertad del pintor pasear por esos campos, escoger uno más que el otro o quedarse en la frontera entre ellos. Si el arquitecto construye, el pintor desconstruye para luego, en función de los escombros sensoriales, construir su obra testimoniando aquello que cada cosa deja de ser en su interrelación con las otras a través de su propia sensibilidad. Esto es lo que justamente Hegel denomina “principio de interioridad”, el cual es –según él-la particularidad de la pintura frente a las otras artes plásticas, entre ellas la arquitectura. A este principio él lo define diciendo: “La superficie sobre la cual la pintura hace aparecer los objetos ofrece por ella misma la posibilidad de crear ambientaciones, relaciones y combinaciones de todo tipo. El color exige que a particularización de la apariencia corresponda una particularización del interior”. Esto lo lleva a sostener que el principal contenido de la pintura es la subjetividad en sí misma. Si la construcción del arquitecto objetiva la destrucción del pintor subjetiva. Pero éste, luego, al hacer su obra exterioriza la subjetivación, o sea, la objetiva.
Silvia Alvarez no es el primer caso de arquitecto que pinta. Al contrario, como muchos de sus dobles colegas, ve en las construcciones urbanas en sí mismas y en sus referencias con otras construcciones, pero lo particular de su obra pictórica reside en el testimonio de lo construido desconstruyéndose.
Si la línea gruesa negra es un instrumento fundamental para mostrar una visión constructiva en el plano, y los valores (o sea los diferentes grises que se encuentran entre el blanco y el negro) para reflejar en la superficie al volumen; el color es el factor, por el contrario, eminentemente desconstructivo por dispersante. Silvia se vale por esto mismo del color y de líneas que vecinan colores causando vibraciones visuales. O sea que cuando pinta se convierte en una anti-urbanista, por la simple razón que vivencia a la ciudad tal como es en sus propias contradicciones; subjetiva lo objetivo para en el mismo proceso objetivar esa subjetivación.
El organismo urbano, amoroso y pasional, odioso, sucio y desgastado, pero siempre vital nos es transmitido por Silvia con la distancia de la niña Alicia describiéndonos los mundos donde estuvo y paseó pero siempre colocándose fuera de ellos. Las casas de Silvia se tuercen y viven como la mano de ella describiendo en el plano lo que se supone que es inmóvil. Mano, ojo y amor al color se unen para mostrar lo viviente de esa naturaleza muerta que es una ciudad. Para ello no necesita pintar seres humanos. La humanidad reside en su testimonio.
Luis Felipe Noé
Prólogo de la muestra “Paisajes Urbanos” realizada en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
Es propio de la libertad del pintor pasear por esos campos, escoger uno más que el otro o quedarse en la frontera entre ellos. Si el arquitecto construye, el pintor desconstruye para luego, en función de los escombros sensoriales, construir su obra testimoniando aquello que cada cosa deja de ser en su interrelación con las otras a través de su propia sensibilidad. Esto es lo que justamente Hegel denomina “principio de interioridad”, el cual es –según él-la particularidad de la pintura frente a las otras artes plásticas, entre ellas la arquitectura. A este principio él lo define diciendo: “La superficie sobre la cual la pintura hace aparecer los objetos ofrece por ella misma la posibilidad de crear ambientaciones, relaciones y combinaciones de todo tipo. El color exige que a particularización de la apariencia corresponda una particularización del interior”. Esto lo lleva a sostener que el principal contenido de la pintura es la subjetividad en sí misma. Si la construcción del arquitecto objetiva la destrucción del pintor subjetiva. Pero éste, luego, al hacer su obra exterioriza la subjetivación, o sea, la objetiva.
Silvia Alvarez no es el primer caso de arquitecto que pinta. Al contrario, como muchos de sus dobles colegas, ve en las construcciones urbanas en sí mismas y en sus referencias con otras construcciones, pero lo particular de su obra pictórica reside en el testimonio de lo construido desconstruyéndose.
Si la línea gruesa negra es un instrumento fundamental para mostrar una visión constructiva en el plano, y los valores (o sea los diferentes grises que se encuentran entre el blanco y el negro) para reflejar en la superficie al volumen; el color es el factor, por el contrario, eminentemente desconstructivo por dispersante. Silvia se vale por esto mismo del color y de líneas que vecinan colores causando vibraciones visuales. O sea que cuando pinta se convierte en una anti-urbanista, por la simple razón que vivencia a la ciudad tal como es en sus propias contradicciones; subjetiva lo objetivo para en el mismo proceso objetivar esa subjetivación.El organismo urbano, amoroso y pasional, odioso, sucio y desgastado, pero siempre vital nos es transmitido por Silvia con la distancia de la niña Alicia describiéndonos los mundos donde estuvo y paseó pero siempre colocándose fuera de ellos. Las casas de Silvia se tuercen y viven como la mano de ella describiendo en el plano lo que se supone que es inmóvil. Mano, ojo y amor al color se unen para mostrar lo viviente de esa naturaleza muerta que es una ciudad. Para ello no necesita pintar seres humanos. La humanidad reside en su testimonio.
Luis Felipe Noé
Prólogo de la muestra “Paisajes Urbanos” realizada en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
Jóvenes, arquitectas y artistas.
No caben dudas sobre la estrecha relación que guardan dos disciplinas tan afines como la plástica y la arquitectura. Ejemplos como el de Le Corbusier o el local Clorindo Testa aseguran con su obra que el arte de diseñar espacios no dista mucho de la estética de la pintura. Y a sea con un lápiz o un pincel en mano puede sucederse el fenómeno de la creación. Por lo menos eso se desprende de una charla con tres jóvenes pintoras y arquitectas: Silvia Alvarez, Rita Simoni y Dora Rud, quienes afirman mantener un estrecho vínculo con el arte pictórico y la arquitectura, y que en ambos casos están entrelazados. “La pasión con que proyecto y materializa mis obras es similar en unas y otras –afirma Silvia Alvarez-, aunque trabaje con materiales, colores, texturas, espacios y condiciones diferentes. Así, en algunas ocasiones, recurro a ladrillos u hormigón y en otros casos, papel, crayones o telas.” Y es así como con la charla se despierta el entusiasmo: “La técnica aislada no sirva para nada”, dice Rita Simoni y prosigue: “Una pintura, un dibujo, o una obra arquitectónica, pueden despertar la sensibilidad, la emoción, es cuestionamiento, la diversión o el goce. Esto es muy importante en una época en que se acostumbra usar cerraduras”. ¿Pero cómo es el proceso creativo? ¿Se acercan los temas de una ciudad al arte? Quedan flotando las preguntas. Luego de un silencio, que sirve para la reflexión, es Dora Rud la que arriesga una respuesta: “En mi caso, dibujo con la obsesión del contraste entre lo cotidiano de las veredas, los balcones, las baldosas y loa atípico de lo excepcional o monumental. Dibujo la sombra y la luz, la masa y el vacío”.
Luego surge el tema de la imaginación en las obras, ya sean construidas o dibujadas con crayones, se habla también de las maravillosas posibilidades de una escala cromática, de contrastes, de paisajes y recuerdos.
“Hay espacios, climas, sensaciones que van quedando en mi memoria y surgen luego transformados, entrelazados”, apunta Silvia Alvarez.
“Hay un tiempo para todo –concluye Dora Rud-. Un tiempo para observar las imágenes, los colores, para percibir los sonidos, y para respirar la atmósfera.”
Por Pablo Agustín Cuezzo
El Cronista Comercial, Suplemento de Arquitectura
Luego surge el tema de la imaginación en las obras, ya sean construidas o dibujadas con crayones, se habla también de las maravillosas posibilidades de una escala cromática, de contrastes, de paisajes y recuerdos.
“Hay espacios, climas, sensaciones que van quedando en mi memoria y surgen luego transformados, entrelazados”, apunta Silvia Alvarez.
“Hay un tiempo para todo –concluye Dora Rud-. Un tiempo para observar las imágenes, los colores, para percibir los sonidos, y para respirar la atmósfera.”
Por Pablo Agustín Cuezzo
El Cronista Comercial, Suplemento de Arquitectura
Arte por Arquitectos - Paisajes urbanos
Arte X Arquitectos
Íntimamente ligados a la creación artística, son muchos los arquitectos que pertenecen al mundo de las artes. Tal es el caso de Silvia Alvarez que inauguró ayer su muestra "Paisajes urbanos" en el Centro Cultural Recoleta, que se prolongará hasta el 26 del corriente en la Sala "A".
Estudió dibujo con Hermenegildo Sábat y pintura con Luis Felipe Noé, quien de ella dice: "El organismo urbano, amoroso y pasional, odioso, sucio y desgastado, pero siempre vital nos es transmitido por Silvia con la distancia de la niña Alicia describiéndonos los mundos donde estuvo y paseó pero siempre colocándose fuera de ellos.
Las casas de Silvia se tuercen y viven con la mano de ella describiendo en el plano lo que se supone que es inmóvil.
Mano, ojo y amor al color se unen para mostrar lo viviente de esa naturalez muerta que es una ciudad. Para ello no necesita pintar seres humanos. La humanidad reside en su testimonio".
Silvia Alvarez no es el primer caso de arquitecto que pinta. Al contrario, como muchos de sus dobles colegas, ve las construcciones urbanas en sí mismas y en sus referencias con otras construcciones, pero lo particular de su obra pictórica reside en el testimonio de lo construido desconstruyéndose.
Publicado en El Cronista Comercial, Suplemento de Arquitectura, Argentina.
Íntimamente ligados a la creación artística, son muchos los arquitectos que pertenecen al mundo de las artes. Tal es el caso de Silvia Alvarez que inauguró ayer su muestra "Paisajes urbanos" en el Centro Cultural Recoleta, que se prolongará hasta el 26 del corriente en la Sala "A".
Estudió dibujo con Hermenegildo Sábat y pintura con Luis Felipe Noé, quien de ella dice: "El organismo urbano, amoroso y pasional, odioso, sucio y desgastado, pero siempre vital nos es transmitido por Silvia con la distancia de la niña Alicia describiéndonos los mundos donde estuvo y paseó pero siempre colocándose fuera de ellos.
Las casas de Silvia se tuercen y viven con la mano de ella describiendo en el plano lo que se supone que es inmóvil.
Mano, ojo y amor al color se unen para mostrar lo viviente de esa naturalez muerta que es una ciudad. Para ello no necesita pintar seres humanos. La humanidad reside en su testimonio".
Silvia Alvarez no es el primer caso de arquitecto que pinta. Al contrario, como muchos de sus dobles colegas, ve las construcciones urbanas en sí mismas y en sus referencias con otras construcciones, pero lo particular de su obra pictórica reside en el testimonio de lo construido desconstruyéndose.
Publicado en El Cronista Comercial, Suplemento de Arquitectura, Argentina.
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